Coraline: Una Película Hecha Para Niños?

El estreno de Coraline, dirigido por Henry Selick, puede que no sea muy apropiado para niños aunque es solo PG, parece que esta hecho para adultos. Selick dirigió la película de 'The Nightmare Before Chistmas' en 1993 que tenía el mismo estilo de Coraline y aunque tuvo mucho éxito, parece que los adultos no están de acuerdo esta vez.

Cuenta la historia de una protagonista, Coraline, que encuentra el mal en la forma de su mundo ideal. En ese universo paralelo, ella encuentra todo lo que le falta en su propio mundo, amor y cariño. Aunque esta tentada de quedarse en este sitio donde todos sus sueños se realizan, Coraline se da cuenta que no es un mundo perfecto cuando su Otra Madre le pide que se cose botones en vez de sus ojos. 

Para probar que era apropiada para niños de 8 años, Teri Hatcher llevó su hijo a ver Coraline, y dijo que a su niño le encantó. El director también llevó a sus hijos y vino a la conclusión que tal vez los hijos son más valientes de que los padres creían. 

Selick utilizó 'stop-motion' animación, donde se utiliza pequeñas muñecas para realizar la película. Ese campo esta disminuyendo poco a poco y tuvo que contratar a artistas de animación muy especializados para hacer el trabajo. Se utilizó hasta herramientas quirúrgicos para esculpir las muñecas. Stelick dijo que prefería hacer la película de una manera más artesanal, sin utilizar tantos ordenadores para los efectos especiales.

Los niños entienden el moral de la historia: todo lo bueno tiene un precio. Y con eso en mente, entienden la película y se entretienen. El director de Coraline explica "es para niños de todas edades de 8 a 88, pero tienen que ser valientes!"

Mas información sobre la película se puede encontrar aquí

Semana de cierres

Esta semana han emitido su último capítulo de la temporada dos series de televisión. Por un lado, el Lunes por la noche pudimos ver por fin, el último capítulo de "Sin tetas no hay paraíso", un capítulo con mucha controversia por lo que comentaré más adelante. Por otro lado el Jueves "El Internado" emitió el último capítulo de la temporada que, sin embargo, nos deja preveer que la serie española que tanto éxito le está dando a Antena 3 continuará en pantalla varias temporadas más.

El caso es que, "Sin tetas no hay paraíso" quiso mantener la tensión hasta el final. El equipo de producción de la serie (Grundy) grabó dos desenlaces bien distintos para despedir la segunda temporada. En uno de los capítulos, el amor puede con todo. El otro pone de manifiesto el precio que pagamos por nuestros actos. Uno esperanzador y otro muy duro. La intriga de cual se emitiría fue constante pero finalmente, Telecinco prefirió las lágrimas a las sonrisas y optó por la emisión del desenlace trágico, todo un acierto teniendo en cuenta que 5.311.000 de espectadores lo siguieron, es decir, el 30,1% de share, lo más visto del día en televisión. Sin embargo, el miércoles a las 00:00 se emitió el final feliz debido a las peticiones de la audiencia.

"Los errores se pagan" fue la moraleja de este último episodio, en el que El Duque muere finalmente, tras recibir varios disparos de Morón, en brazos de Catalina, que es detenida y condenada a trece años de prisión. El episodio concluyó con una imagen de la actriz Amaia Salamanca en la cárcel, condenada a trece años por el asesinato de Cortés, acompañada de un "Continuará..." y confirmando así que habrá una tercera temporada.

Es importante saber también que aunque la serie continuará con una nueva temporada, Miguel Angel Silvestre (El Duque) abandona la serie para irse a EEUU y centrarse de lleno en el cine, una pena.

En cuanto al Internado, Antena 3 decidió a última hora pasar del miércoles al jueves la emisión del ultimo capítulo de la temporada para así intentar estropear el estreno de la gran apuesta para estos meses de Telecinco "Acusados". La jugada no le salió mal a Antena 3, ya que despedía su 4ª temporada liderando la noche, lo hizo con 22.4% de share y 4.293.000 espectadores, lo que le permitió estar en todo el momento de su emisión por encima de Gran Hermano, 3.687.000 espectadores y 23,8%.

Sin duda, el último episodio nos dejó de piedra, por una lado una muerte y por otro, los chicos descubren una sala secreta y se dan cuenta de la relación que hay entre los directores del Internado y los nazis. La próxima temporada promete.

Ahora sólo nos queda esperar y conformarnos con las nuevas series que se están estrenando.

Telemanía
Sintetasnohayparaíso.blogspot
La coctelera

Artículo Semanal 5 : Fuentes

He seleccionado la siguiente noticia :Carmen Machi será la presentadora de los premios Goya

a sí es comotratan la noticia en los siguientes periódicos

El Mundo :

La actriz Carmen Machi presentará la gala de los Goya

La noticia es de elmundo.es / Madrid , como fuente aparece la página web de los Goya , en la que se puede consultar los nombres de los candidatos. Citan unas palabras de la actriz en las que hace referencia a como se sintió trás conocer esta noticia. Y se hace un breve repaso por su carrera como actriz en televisión ,teatro y cine. Como fuente oficial aparece la anteriormente citada la web oficial de los premios Goya . Los

enlaces que aparecen remiten a otras noticias aparecidas en este medio, por tanto la fuente crea la noticia.

(imágen elmundo.es)

El País:

Aída presentará la gala de los Goya

Esta información ha sido facilitada por elpaís.com /EP. Al hacer referencia al personaje de televisión ´´Aída´´, consiguen llamar la atención de los lectores, luego aclaran que se trata de la actriz Carmen Machi. En este artículo se citan unas palabra sde la actriz en las que se muestra muy contenta de presentar la gala. También en este artículo se nos da la posibilidad de saber más cosas acerca de esta actriz .Hacen referencia a que ha dejado aparcada su carrera en televisión. El medio crea la noticia y da la oportunidad de leer esta información en otras webs.

Imágen elpaís.com

El Correo Digital :

Carmen Machi presentará la Gala de los premios Goya . Colipsa /Madrid

En este artículo también se incluyen declaraciones de esta actriz , se hace un repaso de su carrera en cine y teatro . Y se habla de su descanso en televisión .

En la parte final del artículo se citan a los candidatos a los Goya .

El medio crea la noticia.

Imágen elcorreodigital.com

Primer balance de 18

Tras el anuncio de Antena3 de que 18 sería la serie juvenil que supliría el hueco que dejó FoQ de los Lunes por la noche, la nueva serie se ha encontrado con más dificultades de las que pensaba, así, dos semanas después del estreno, ha tenido que reubicar su horario de emisión.

Ahora, la serie ha pasado a emitirse los Sábados y los Domingos a las 13:00 horas justo antes de Los Simpsons con la intención de, según dicen, buscar un público más joven y más acorde a este horario. Si valoramos el cambio que ha sufrido, podemos decir que ha pasado de estar en una situación de privilegio como es el horario en prime time, a ser de los peores parados. Pero la realidad es que teniendo en cuenta lo mala que es la serie, no es de extrañar. A pesar de toda la publicidad que hizo Antena3 para hacernos creer que la nueva serie sería un bombazo, lo cierto es que tanto el guión, como muchos de los actores que trabajan, son pésimos. Por supuesto, no digo que todos lo sean, pero si puedo comparar a una espléndida Marta Jaúregui con un penoso Hugo Rosales.

Ahora, los Lunes por la noche de Antena3 los cubre El Peliculón, que está dando mucho mejor resultado en cuanto a share, ya que se encuentra por encima del cine de La Sexta y de la recién estrenada serie de Cuatro, "Granjero busca esposa". Sin embargo, las noches del Lunes siguen capitaneadas por Telecinco y su inseparable CSI.

La cadena piensa seguir con lo acordado y la serie mantiene sus grabaciones hasta alcanzar los episodios acordados inicialmente.

Definitivamente, el intento de mezclar baile, música e interpretación en una serie, le ha salido mal a Antena3. La idea es muy buena, pero la aplicación malísima.

Antena3

Fórmula tv

La música de las butacas.

Muchas películas son eternamente recordadas por su banda sonora. Películas históricas, clásicos del cine que siempre tendrán cabida en nuestros oídos. Uno de los responsables de éste fenómeno auditivo es el compositor John Williams.

Comenzó en la década de los 50, pero fue en 1975 cuando definitivamente saltó a la fama mundial por componer la música de Tiburón, que aún hoy se sigue tarareando. Más tarde se incorporó al cine de ciencia ficción de la mano George Lucas. Así nos vino la música de Star Wars (1977); en 1978 compuso la de Superman, y después, con Steven Spielberg, en E.T. el extraterrestre (1982), Indiana Jones (1981), Jurassic Park (1993), Inteligencia Artificial (2001), Minority Report (2002), Atrápame si puedes (2002), La Terminal (2004), La Guerra de los Mundos (2005), Munich (2005) y la reciente última entrega de Indiana Jones (La calavera de cristal, 2008). Entre las recientes también se encuentra la famosa banda sonora de las tres primeras entregas de Harry Potter y todas las de la saga de Star Wars. Una de las películas más recientes en las que ha trabajado ha sido Memorias de una Geisha (2005).

Ha obtenido 45 nominaciones al Óscar y 5 premios oficiales de la Academia por El violinista en el tejado (1971), Tiburón (1975), Star Wars (1977), E.T (1982) y La lista de Schindler (1993).
John Williams a estado componiendo e interpretando bandas sonoras durante seis décadas, pero no es el único, aunque así pueda parecernos por la fama de las películas en las que ha trabajado.



En Varias películas reconocidas por la crítica se encuentra el nombre de Susumu Hirasawa o Gustavo Santaolalla en el departamento de banda sonora. El primero ha alcanzado cierta fama gracias al electro-pop japonés que incorpora a varios animes, como Berserk, Millenium Actress, Paranoia Agent, etc. El segundo ha elaborado gran parte de las canciones que aparecen en el filme Babel, de Alejandro González de Iñarritu y en Brokeback Mountain. Ryuichi Sakamoto también compuso algunos cortes para Babel. Las canciones de éstos compositores son la prueba de que también el ámbito de las bandas sonoras está evolucionando en la industria del cine, incorporando nuevos sonidos electrónicos y étnicos para adaptarse a largometrajes que reflejan ya el poder de la globalización.


Canción del largometraje Paprika, compuesta por Susumu Hirasawa.



Uno de los temas principales del filme Babel.


Fuentes:

• Imdb
• YouTube
• Tu blog de cine
• La butaca
• Óscar
  

Repo! the genetic Opera.

Saw II, III y IV son los referentes del director de Repo! the genetic opera. Pero Darren Lynn Bousman ésta vez se ha esforzado por innovar dentro del subgénero de las películas de Serie B. De hecho, no es nada fácil encontrar un musical de terror y algo Gore, como seguramente lo calificará la crítica, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos.

Para empezar, como medio publicitario se está usando a la más famosa de las estrellas que aparecen en la película: Paris Hilton. No es de extrañar, dado que parece ser que a la hija del imperio Hilton le gustan este tipo de películas, pues ya apareció en La casa de cera, aunque en el último filme su aparición es muy escasa por no decir prácticamente nula. En el reparto también se encuentran Alexa Vega, que la podemos recordar hace no tantos años gracias a la saga de Spy Kids; a Paul Sorvino (Romeo y Julieta); Anthony Head, que ya trabajó en la serie Buffy y que recientemente lo pudimos ver en el musical de Tim Burton Sweeney Todd.

Hay que decir que la historia no carece de originalidad, aunque se trata de un guión más que acertado según los tiempos que corren, pero que en su origen era un musical que ya no se representaba en los teatros. Antes de presentar el proyecto a los estudios, Bousman elaboró un corto de 10 minutos. La trama se escenifica en un mundo futuro, donde se da una enfermedad humana que afecta a los órganos vitales de simultáneamente. El pánico se expande entre la población y los científicos intentan buscar soluciones. Entre ellas está la de crear una cosecha de órganos. Así surge GENECO compañía biotecnológica que ofrece órganos de calidad, pero a un precio. Si los supervivientes de los transplantes no pueden cubrir las deudas, la compañía los busca, los encuentra y coge lo que fue suyo. De forma legal, claro.


La música es importante, dado que se trata de un musical operesco. Pero no promete tanto como para ser muy escuchada fuera de la pantalla. El género del musical siempre ha seguido un patrón suave y clásico, no tenemos más que remontarnos a hace un año, con el estreno de Sweeney
Todd y su gran éxito musical. En ese aspecto, Repo es original e innovadora al basar las canciones en el rock underground post-moderno, pero corre el terrible riesgo de pasar por un mero intento de musicalizar el Gore. La banda sonora está compuesta por 7 temas cortos escritos por Darren Smith y Terrance Zdunich, guionistas del filme. Hay que mencionar que Bill Moseley y Sarah Brightman otorgan poderío a la interpretación de las canciones.


También hay que hacer especial mención al departamento de arte, que, aunque la mayoría ya trabajaron con el director en las secuelas de Saw, se han superado. Los efectos visuales son muy futuristas, recordando un poco a Minority Report, así como esa sensación de "recién sacado de un cómic" que nos puede dar The Spirit o Sin City.

Repo! ha obtenido el premio de Fantasia Film Festival de Montréal el 18 de junio del año pasado. También se ha presentado como candidata en el Festival de Sitges del pasado año.


Sin duda es una película que merece la pena ver ya solo sea por la curiosidad que genera ver cómo se adapta el director de varias Saw al género musical. En España se estrenó el pasado 2 de enero.




Fuentes:

• Imdb
• Tu Blog de Cine
• La butaca
• Aullidos
• Uruloki
  

Las mejores películas adolescentes.

Cada generación tiene su lista de películas que reflejan fielmente su juventud. Msn ha realizado una encuesta sobre las mejores películas que expresan la forma de ser de la juventud de su tiempo. Es decir; los mejores títulos de películas adolescentes, tanto de ayer como las últimas. La lista comienza con Rebelde sin causa (1955), una de las pocas interpretaciones de James Dean (3 en total), pero la más recordada por toda una generación. Narra la historia de un nuevo estudiante problemático en un instituto. Fue recordada también por la polémica que causó uno de los personajes al ser homosexual.

American Graffiti (1973) está en el segundo puesto. Fue dirigida por George Lucas antes de su éxito mundial con la Guerra de las Galaxias. Cuenta la transición de cuatro adolescentes hacia el mundo adulto de la década de los sesenta. Le sigue el famoso título de El club de los poetas muertos (1989), dirigida por Peter Weir y protagonizado por Robin Williams, Robet Sean Leonard e Ethan Hawke. Fue una de las películas más taquilleras y duraderas en cartel de todo el año. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes estudiantes que tienen un nuevo profesor de literatura; gracias a él aprenden no sólo a recitar a Shakespeare, sino a vivir tomando sus propias decisiones. También nos encontramos con una adaptación de una novela de Stephen King, Cuenta Conmigo, que narra el último verano de cuatro amigos inseparables, en el que se encontrarán a sí mismos.

Grease no fue sólo un musical, también una de las mejores películas para y sobre adolescentes que se ha rodado, es además una comedia romántica que refleja la necesidad de evasión de los adolescentes antes la dura realidad. Está protagonizada principalmente por unos jovencísimos John Travolta y Olivia Newton-John. Otra de las películas que definió a toda una generación fue El club de los Cinco, que narra la historia de cinco estudiantes de instituto que cumplen castigo en la biblioteca. Cada uno representa un tópico habitual de instituto: la pija, el rebelde, el empollón, la rara y el triunfador.


Regreso al Futuro (1985) es una de las películas para adolescentes más originales que hay. Es una saga de tres filmes (85/89/90), dirigidos por Robert Zemeckis y protagonizados por Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Lea Thompson. El personaje principal, Marty McFly, es un adolescente de instituto que siempre llega tarde a todas partes, tiene un padre sumiso y sin carácter, novia, y una panda de matones en clase. Hasta que se ve obligado a viajar en el tiempo hasta la época de sus padres, tendrá que hacer de celestina entre ellos y obligar a que Biff Tannen respete a su padre. Película de culto en la que también la música juega un papel muy importante.

Considerada una de las películas que mejor refleja la juventud de la década de los 90: Diez rezones para odiarte pretende ser una adaptación moderna del clásico Romeo y Julieta de Shakespeare. Está protagonizada por Julia Stiles y el recientemente fallecido Heath Ledger.

Para finalizar, nos encontramos con Elephant, una de las películas más alabada por la crítica cinematográfica y que le valió el máximo premio, la Palma de Oro de Cannes (2003) al director y guionista Gus Van Sant. La historia gira en torno a los asesinatos de Columbine, en el Estado de Virginia; adolescentes del instituto "aparentemente" normales esconden los planes de una ejecución en masa de sus compañeros de clase.


Fuentes:

• Imdb
• Msn
• El Mundo
• Festival de Cannes
• Tu blog de cine
  

Stuntmen: stay alive.

Hoy nos adentramos en esa parte del cine que no se ve, el backstage y la gente que lo forma. Stuntmen (hombres-truco) es una palabra inglesa que hace referencia a los especialistas de cine, esa gente que se juega la vida en cada toma, doblando a los actores estrella de las grandes producciones y protagonizando las escenas de alto riesgo.

No sorprende saber que los especialistas tienen sus propias normas. No todo el mundo vale para ser stuntmen; no es que este tipo de gente no le tenga miedo a quemarse vivo, ni a morir por fractura de columna, el miedo es el límite que encuentran para controlar las escenas y que todo salga a pedir de boca para los directores.

En la web se puede encontrar sus reglas particulares, que más que normas pasarían por una particular flosofía de vida:

1. El dolor es solo una ilusión
2. Golpea tan fuerte como puedas
3. No te quedes en el suelo, ¡levántate!
4. El juego está en ti, no es colectivo
5. Toma decisiones y ve a por ellas
6. Vive la experiencia y compártela

Pero no siempre sale todo como se espera. Durante el rodaje de Misión Imposible III se produjo un incidente que dejó inhabilitado a un especialista por quemaduras de tercer grado en el 60% de su cuerpo. El especialista, Steven Scott Wheatley, que doblaba a Tom Cruise en una de las escenas, demandó a la compañía Paramount por negligencia. De nada sirvió que Cruise negara reiteradamente que él nunca usa dobles en escenas de ese calibre. Lo cierto es que sin los actores especialistas Cruise no hubiera protagonizado ningún filme de Misión Imposible.

Steven S. Wheatley ha seguido trabajando después del incidente en Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto como asistente técnico de efectos especiales, y ya trabajó antes en Inteligencia Artificial (2001), Minority Report (2002), Hulk (2003) y Una serie de Catastróficas Desdichas(2004).



En España no nos quedamos atrás, en Barcelona se encuentra la escuela Angel Plana, de la que han salido promociones de especialistas que han trabajado tanto en películas nacionales como extranjeras. Es la única en España, pero gracias a ella han surgido numerosas empresas y gente autónoma dedicada a éste ámbito del cine, el invisible, el que nos permite disfrutar de una película de acción gracias a la adrenalina producida por estas escenas tan arriesgadas para la gente normal.

Las clases en Angel Plana empiezan en septiembre y enero, aquí dejo un video promocional, por si algún lector se muestra interesado:




Fuentes:

• Angel Plana
• 20 Minutos
• International Stunt School
• Imdb
• Paramount pictures
• The Stuntmen
  

Las películas del 2009

Este año le toca el turno a las peículas de superhéroes , Watchmen, Stark Trek , X-Men Origins: Wolverine .

También llegan la controvertida Valkiria protagonizada por Tom Cruise , Revolutionary Road ,en la que asistimos al reencuntro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet , Che 2 . La guerrila en la que Benicio del Toro vuelve a encarnar a Ernesto "Che" Guevara , llegará una nueva entrega de Terminator y esta vez sin Arnold Schwarzenegger , también la segunda parte de Transformers y , sé protectará un film curioso titulado El Curioso caso de Benjamin Button , protagonizada por Brad Pitt y por fin llegará Harry Potter y El príncipe Mestizo .

X-Men Origins :Wolverine
Hugh Jackman vuelve a encarnar a Lobezno , en este film dirigido por Gavin Hood , con el guión de David Benioff y en el que también participan entre otros Liev Schreiber ,Ryan Reynolds ,y Dominic Monaghan .
Se trata de un spin- off de X-Men sobre el personaje de Lobezno, en la que se habla de los orígenes de Logan y como se convirtió en un mutante. ( ver trailer)

Valkiria
Tom Cruise bajo las órdenes de Bryan Singer nos cuenta esta historia basada en hechos reales que reconstruye un complot para matar a Hitler.Cruise interpreta a Claus von Stauffenberg , un oficial nazi que se rebeló contra el Tercer Reich.
En el reparto también figuran Kenneth Branagh , Terence Stamp,
Bill Nighy, Carice van Houten , Tom Wilkinson. (ver trailer)




Che 2.Guerrilla
Benicio del Toro de nuevo en la piel del Che y dirigido por Steven Soderbergh.
Película inspirada en la vida del revolucionario argentino Ernesto " Che" Guevara.
La acción se sitúa trás la revolución cubana , en estos momentos el "Che" viaja a Bolivia de incógnito para iniciar una revolución en toda latinoamérica , lo que le llevará a su muerte. A partir de entonces nació el mito.
En el reparto Carlos Bardem , Joaquim De Almedia, Franka Potente, Rodrigo Santoro, Óscar Jaenada. (ver trailer)





El curioso caso de Benjamin Button
Película protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett , dirigida por David Fincher.
Se trata de una adaptación de una historia escrita por F. Scott Fitzgerald en los años 20 , y que narra la vida de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo.
(ver trailer)
Fuentes: IMDb , estrenosdecine.net , wikipedia
Imágenes: blogdecine.com , bigpicture , fotografías.net , firstshowing

Akira ya es historia.

La animación se está considerando elemento importante en los festivales de cine. Uno de los estilos más premiado es el japonés, conocido como manga o anime. No obstante, hoy en día es un género algo ridiculizado en nuestro país, hecho que no es de extrañar si tenemos en cuenta que en la pequeña pantalla nacional se siguen emitiendo series japonesas que tuvieron gran éxito en su día, pero que hoy se han quedado más que obsoletas. Es el caso de Dragon Ball, Chicho Terremoto y un largo etcétera.

Empezaré diferenciando los términos, dado que mucha gente desconoce qué quieren decir realmente. En principio, se le llama manga a todo dibujo japonés en cómics y libros de autor, así como a los numerosos volúmenes que se adaptan a las series animadas (por ejemplo Naruto, Marmalade Boy). El anime es una historia que se desarrolla por primera vez en la gran pantalla, sin haber sido escrita en cómics, aunque más tarde se adapten a ese ámbito.

El anime es el género que más importancia está cobrando. No hay más que consultar la lista de premios del Festival de Sitges para comprobar que uno de los premios destacados, el Premio de la Crítica José Luís Guarner, ha sido para The Sky Crawlers, anime dirigido por Mamoru Oshii, creador de la conocida Ghost in the Shell.

Lejos queda ya en nuestras memorias las imágenes de la impactante Akira, de Katsuhiro Otomo, estrenada en 1988 en Japón y casi 10 años después en España. Una historia futurista, rasgo característico de la cultura nipona, psicológica y algo sangrienta. Hoy se estrenan películas que hablan del ser humano de forma diferente a como Otomo hizo con Akira. Los personajes son complicados y se embarcan en proyectos muy elevados (¿por qué siempre ese sentimiento de querer salvar La Tierra antes de la catástrofe?) solo para darse cuenta de que buscan encontrarse a sí mismos. Pero todo esto sin escenas macabras, que son las que hacen de Akira una película algo desagradable.

Pero siempre existe esa búsqueda de lo auténtico del ser humano. Millennium Actress (2001), anime dirigido por Satoshi Kon, discípulo directo de Katsuhiro Otomo, recorre la vida de la protagonista a través de sus decisiones, que giran en torno al un único objetivo de cumplir un sueño. Kon ha sido reconocido y alabado mundialmente por la crítica por ésta y otras películas y series, tal es el caso de Paranoia Agent (2004), serie de 13 capítulos que se emitió en España hace ya 3 años, pero siempre en horario nocturno (sin embrago el anime no contaba con escenas no recomendadas a menores). Otra película que lo consagró como director fue Perfect Blue (1998), adaptación de una novela de Yoshikazu Takeuchi. La historia narra los estragos del fanatismo y la obsesión en la vida de una ex-cantante pop.

Kon cuenta historias del mundo adulto con dibujos, pero de una calidad impactante, por eso se ha llegado a decir que si Hitchkok y Walt Disney hicieran algo juntos, sin duda hubieran sacado algo como Perfect Blue.

En 2006, el mismo director estrenó Paprika, película también algo futurista y con esos elementos del thriller psicológico más americano, pero con una originalidad estética fuera de lo común. Espero que disfrutéis del trailer.



-Fuentes:

• Imdb
• Reflexiones de un Bot
• PJorge
• Festival de Sitges